Los suicidios vírgenes Trailer
La novela voyeurística de Jeffrey Eugenides (escrita en la primera persona plural a menudo efecto inquietante) se da una adaptación caprichosa y casi nostálgica de Sofía Coppola, haciendo su debut como escritora y probando que es mucho más que la hija del tipo que hizo El padrino. En 1970s Michigan, Los suicidios de la Virgen siguen a un grupo de adolescentes que se obsesionan con las hermanas de Lisboa, hermosas y misteriosas jóvenes mantenidas bajo llave por sus padres ultrarreligiosos (Kathleen Turner y James Woods, ambos excelentes) después de que uno de ellos se suicida. Coppola convierte esta historia extraña y horriblemente trágica en un paisaje de sueños groovy, concentrándose principalmente en acercamientos de enfoque suave de un Kirsten Dunst siempre wistfully/seductively sonriendo conjunto a una puntuación etérea de alt-pop duo Air francés. La excelente banda sonora —que también cuenta con el hit single, “Playground Love”— va un largo camino para llevar la extraña visión poética del director a la vida; la música es melancolía y sin embargo extrañamente celebratorio, como si pudiéramos estar contentos de que estas chicas nunca tuvieran que crecer y lidiar con la mierda que el resto de nosotros vivimos todos los días. Superfly Trailer
¡Nunca un tipo como este! ¡Tiene un plan para pegarlo al Hombre! Este hito de 1972 estrellas de la película de blaxploitation Ron O’Neal como Youngblood Priest, un traficante de cocaína que cruza las calles de Nueva York en un proxenetismo (y nos referimos a pimped-out ) 1971 Cadillac Eldorado que termina tratando de salir del negocio que le ha convertido en un superestrella submundial – aunque uno se dirige directamente a la cárcel o la tumba. Financiado por dos dentistas y el tipo que dirigió Shaft , Super Fly es un glorioso caos libre para todos los amorales, lleno de armas, droga, chicas, monstruos y por lo menos una lectura memorable de “¿Puede usted cavar?” que precedió Los Guerreros por al menos siete años; también fue (y sigue siendo) superado por su asombrosa banda sonora por el alma y el maestro funk Curtis Mayfield, un disco reforzado por dos singles de mega-venta, “Super Fly” y “Freddie’s Dead” y, junto a Marvin Gaye’s Lo que es Going On , considerado uno de los pioneros “concept albums”. Mayfield fue a proporcionar las bandas sonoras para dos decididamente más amigables con la familia de las salidas cinematográficas protagonizadas por Sidney Poitier y Bill Cosby, Hagámoslo otra vez y Un pedazo de la acción , y lanzó un disco de secuela relativamente infructuoso, El regreso de Superfly , en 1990. Pat Garrett y Billy the Kid Trailer
Uno de los más problemáticos del director Sam Peckinpah pero, en última instancia, los disparos más triunfantes, Pat Garrett y Billy the Kid es famoso por la batalla de detrás de los escenarios entre el legendario director y el estudio, Metro-Goldwyn-Mayer, que dejó de controlar la película durante la producción post y lanzó un corte severamente truncado en 1973 que fue ampliamente despojado por el reparto y la tripulación. No fue hasta 1988 que Peckinpah tuvo que lanzar el corte de un director en el video casero, que inspiró una reevaluación crítica generalizada — ahora se considera una de las mejores películas de su época. Pat BillyLas estrellas James Coburn como Pat Garrett, el forajido se convirtió en abogado que fue acusado de ir tras su viejo amigo, el infame Billy the Kid (Kris Kristofferson) — además de algunos terrifically staged Peckinpah violencia y grandes performances por los dos líderes, también consigue la banda sonora de Bob Dylan que contiene canciones originales compuestas especialmente para la película, incluyendo la pista de título y uno de Dylan Un verdadero gran occidental, si estás viendo la versión correcta —graciamente, Netflix tiene el Cut del Director.
Antes de empezar a romper sabiamente sobre el muy maligno seguimiento cinematográfico de Prince a 1984 Lluvia púrpura (que no era exactamente una gran película, tampoco), recuerda eso — como Purple Rain antes de ella — su banda sonora resulta ser uno de los mejores discos de Prince todo el tiempo. Bajo la Luna de Cereza sigue las aventuras sexuales de un gigoló americano llamado Christopher Tracy (Prince, por supuesto) viviendo en París con su compañero de artista, Tricky (Tercer miembro Jerome Benton); juntos, estafan a mujeres francesas ricas de su dinero, un comercio lucrativo hasta que Tracy en realidad cae en amor con una heredera Thomas Scott Bono: todo es disparado en oh tan pretencioso negro y blanco (aunque fue disparado en color). Una vergüenza ridícula como una película, pero el álbum de banda sonora resulta ser Desfile , que cuenta con algunos de los mejores solteros de Prince, incluyendo “Kiss”, “Girls & Boys” y “Mountains”. En realidad, El desfile fue ampliamente ignorado en los Estados Unidos en su liberación inicial, pero desde entonces se ha convertido en uno de los registros más populares de Prince; igualmente, tal vez algún día, lejos, lejos en el futuro, UBajo la Luna de Cereza será considerado como el clásico su estrella director (sí, Prince lo dirigió, también) parece pensar que lo es. Un mundo genial. Para que conste, somos fanáticos del malentendido de Ralph Bakshi y tristemente malinterpretados 1992 Mashup de acción/animación; imagina una versión de gonzo de Quién Framed Roger Rabbit y no estás cerca de imaginar este ridículo pero extrañamente convincente desastre, pero estás al menos en el camino correcto. Brad Pitt juega a un veterano de la Segunda Guerra Mundial que se encuentra en un accidente de coche unos dos minutos después de llegar a casa en los Estados; de alguna manera, esta tragedia que reclama la vida de sus padres abre un portal a un universo paralelo llamado “Cool World”, un avión de existencia noirlandés y todo caricatura que toma en Pitt como uno de sus pocos residentes humanos. Cortar al día moderno y el dibujante Jack Deebs (Gabriel Byrne) es dibujado en el Mundo Cool por uno de sus dibujos favoritos, Holly Wood (Kim Basinger), un ‘toon buscando entrar en el mundo real al tener sexo con un humano (hey, no hacemos las reglas). Obviamente, Cool World no tiene ningún sentido, y la creatividad y el espíritu anárquico habitual de Bakshi es severamente regado por un (y sí que significa mucho ) de manipulación del estudio, pero definitivamente tiene algo — no es lo menos de lo que es una impresionante y innovadora banda sonora electrónica que ofrece pistas por David Bowie Baskshi lanzó originalmente la película como una película de terror en la que un humano y un “toon tienen sexo y su descendencia híbrida resultante escapa al mundo real para matar al padre que la abandonó – esto es lo que tenemos en su lugar.
Comentarios