El frenético drama de acción casi abrumadoramente brutal del Director Ridley Scott podría ser una de las pocas películas de guerra para capturar verdaderamente “el horror” que el Coronel Kurtz reflexionó en sus alientos moribundos en Apocalypse Ahora La milicia local ha declarado la guerra contra la enorme operación de mantenimiento de la paz de las Naciones Unidas en Somalia, un país que está siendo devastado por la hambruna y el levantamiento civil; cuando los Rangers estadounidenses y un equipo de élite de la Fuerza Delta son enviados a capturar a Mohammed Farrah Aidid, el autoproclamado presidente del país, sus helicópteros Black Hawk son derribados y sufren fuertes bajas (para decir lo menos) mientras combaten sobre el terreno. Black Hawk Down expertamente representa cómo loco puede ser la guerra; Scott ejerce una sensación de “ caos controlado” al contar esta historia basada en el libro de no ficción de Mark Bowden, con balas volando y hombres gritando y cosas explotando como si fuera realmente el fin del mundo. El impresionante ensemble incluye a Josh Hartnett, Eric Bana, Ewan McGregor, Tom Sizemore, Tom Hardy y Orlando Bloom, entre otros; la película fue nominada para cuatro premios de la Academia, incluyendo un mejor director nod para Scott, y ganó dos (Best Film Editing y Best Sound). Chicos No grites Trailer
Hilary Swank puede estar agitando alrededor de ahora con apariencias mal aconsejadas en las fiestas de cumpleaños de dictadores extranjeros y papeles de apoyo en escrituras de estudio miserables como Noche de Año Nuevo , pero en 1999 fue la charla de la ciudad con su impresionante actuación como Brandon Teena, una mujer disfrazada de hombre que terminó siendo víctima de un crimen de odio brutal.El drama lento del director Kimberly Peirce es en realidad bastante gruñón-romántico en su representación de la relación de Brandon con Lana Tisdel (Chloe Sevigny) y sus planes para mudarse a Memphis, donde Lana perseguirá una carrera de karaoke; el extraño tono de cuento de hadas de color blanco hace que la eventual violencia sea más poderosa y más atractiva. Peter Saarsgard y Brendan Sexton III son muy buenos ya que el ex convicto de Brandon “amigos” y Sevigny recibieron una merecida nominación de Oscar para Best Supporting Actress, pero este es el espectáculo de Swank todo el camino, se transformó completamente dentro y fuera para jugar un papel casi injugable. La actuación de Swank le ganó el Oscar por la Mejor Actriz, entre otros premios —realmente, su otra actuación ganadora de Oscar, en Clint Eastwood’s Million Dollar Baby , parece curiosamente inimpresionante en comparación con este.
Ed Harris gobierna en esta película de biografía de sangre caliente sobre Jackson Pollock, un brillante pintor expresionista abstracto cuyo amor a la bebida y a las mujeres, así como su neurosis diagnosticada, a menudo consiguió lo mejor de él, y puso una cepa casi constante en su relación de larga data con el compañero Lee Krasner (Marcia Gay Harden). Pollock no es sólo una mirada perspicaz en la vida y (fractura) mente de uno de los pintores más infravalorados y poco apreciados del siglo XX (al menos durante la mayor parte de su vida) sino también una rara exploración de la escena del arte de Nueva York de los años 40 y 50. Este fue un proyecto de sueño de mucho tiempo para Harris, quien también dirige (y hizo todas las pinturas); su actuación ardiente le ganó una nominación de Best Actor Oscar, con Harden llevándose a casa Best Supporting Actress por su fuerte y sensible retrato de la mujer que toleraba el comportamiento de Pollock porque, bueno, ella lo “engendró”.Val Kilmer hace una divertida fey Willem de Kooning, uno de los colegas de Pollock; el futuro de Harris Una Mente Hermosa co-estrella Jennifer Connelly juega Ruth Kligman, amante de Pollock y compañero artista – y el único sobreviviente del accidente de coche de 1956 que tomó la vida de Pollock y amigo de Ruth, Edith Metzger. El Hustler Trailer
Un terrible cuento de ganadores y perdedores y cómo cualquier persona dada nunca será completamente una o la otra, El Hustler estrellas Paul Newman como el ‘Fast Eddie’ Felson, un pequeño lanzador de piscina que se pone a prueba como el mejor jugador en el país tomando y golpeando las legendarias grasas de Minnesota (Jackie Gleason), una tarea aparentemente insuperable que viene con un gran precio personal. La adaptación del director Robert Rossen de la novela de Walter Tevis de 1959 es un triunfo de dirección, actuación, cinematografía y edición, con las caracterizaciones realistas y el diálogo de la película y la narración centrada en hombres contradiciendo sus frecuentes comparaciones con film noir . Nominado para nueve premios de la Academia, pero el ganador de sólo dos (Mejor Dirección de Arte y Mejor Cinematografía, ambos en la subcategoría de Blanco y Negro); Newman hizo algo de un regreso rápido al estilo de Eddie cuando llegó a marcar el Mejor Actor Oscar 25 años después cuando reprendió su papel en la excelente secuela de Martin Scorsese, El color del dinero , una victoria que muchos ven como reconocimiento aplazado por su rendimiento en The Hustler .
Un drama emocionalmente agotador que era bastante notorio en el momento de su liberación debido a su calificación X (aunque apenas calificaría para un R hoy), Midnight Cowboy estrellas Jon Voight como Joe Buck, un joven tejano que deja su trabajo de lavado de platos y se dirige a la ciudad de Nueva York, reinventarse a sí mismo como un obstáculo sexual en el vestido de vaquero de rodeo; una vez allí, él choca con y luego se hace amigo Enrico ‘Ratso’ Rizzo (Dustin Hoffman), un pequeño con el hombre, junto a atravesar las malas calles del sueño de Miami Mientras que el contenido sexual “ambiental” de la película ha robado un montón del foco de conversación durante los años, Midnight Cowboy es en realidad una historia muy conmovedora y en última instancia desgarradora de una amistad altamente improbable y muy poderosa; es también el valentine amargo a Nueva York, retratado como un lugar donde las almas perdidas van a abrazarse o destruirse mutuamente. Nominado para siete premios de la Academia, incluyendo un nod de la mejor actriz de apoyo para Sylvia Miles (que está en pantalla por menos de cuatro minutos), y ganó tres: Mejor imagen, mejor director (John Schlesinger) y Best Adapted Screenplay.
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