Marlee Matlin no es nada menos que increíble en esta adaptación del aclamado juego de Broadway de Mark Medoff, jugando un custodio sordo en una escuela de Nueva Inglaterra para los sordos y duros de escuchar que se embarca en una relación apasionada y tumultuosa con un empleado, un profesor de habla poco ortodoxa (William Hurt) que la anima a hablar después de una vida cercana al silencio. No dejes que el título ultrapretencioso te apague; Hijos de un Dios Menor es en realidad un drama muy humilde e íntimo, que rara vez se aleja de la fascinante relación en el corazón de la historia — El dolor es excelente, pero Matlin es fenomenal, entregando un rendimiento completamente inconsciente e intrépido como una joven con problemas que aprende a superar su miedo de expresarse verbalmente. Oscar nominado para Best Picture, Best Adapted Screenplay, Best Actor, Best Actress y Best Supporting Actress (Piper Laurie); la victoria de Matlin a los 21 le hizo la actriz más joven para recibir el premio. Los niños también es la primera película desde 1926 Te sorprendería tener un actor sordo en un papel importante. Alto mediodía. El hermano mayor espiritual de Clint Eastwood’s Unforgiven , High Noon estrellas Gary Cooper como Will Kane, el mariscal de mucho tiempo de Hadleyville, Nuevo México que se convierte en su placa después de casarse con una chica pacifista Quaker (Grace Cooper). Cuando llega la palabra de que la nemesis de Kane, Frank Miller (Ian MacDonald), ha condenado una pena de cárcel debido a un tecnicismo legal y ahora está en camino con tres de sus cohortes en busca de venganza, Kane se restituye como mariscal para tomarlos, solo, ya que nadie en la ciudad está dispuesto a ayudarlo. Tal vez el primer verdadero “antioccidental” con sus temas de ambigüedad moral y enfoque realista de la violencia (tanto como acto y como parte de la naturaleza humana), El Alto Noon fue encontrado con algunas críticas cuando fue liberado por primera vez de los públicos que esperaban una clase más estándar de tiro- ‘em-up, aunque nadie podría argumentar que Cooper era realmente excelente como un viejo legislador que no va a salir de este sin unos pocos rasguños, tanto físicos como emocionales.Inicialmente hubo alguna controversia sobre el casting de Cooper, ya que, a los 50 años, era casi 30 años mayor que su novia en pantalla, Grace Kelly, pero nada de eso importaba cuando llegó el momento para los Oscars, ganó el Mejor Actor por su actuación, con la película también galardonado con el Mejor Edición de Cine, el Mejor Partitulo Original y la Mejor Canción (para “No me abandones, Oh Mi Darlin”). Beso de la mujer araña Trailer
La oscura y soñada adaptación del director Hector Babenco a la novela de Manuel Puig podría ser la más extraña película de “palabra” hecha como cuenta la historia de dos hombres completamente diferentes que comparten la misma celda de prisión argentina: Valentin Arregui (Raul Julia), miembro de un grupo revolucionario izquierdista, y Luis Molina (William Hurt), un homosexual que ha sido encarcelado por tener sexo con un niño bajo. A pesar de sus opiniones políticas radicalmente diferentes (y estilos de vida básicos), los dos golpean una extraña amistad mientras Molina pasa el tiempo describiendo escenas de su película favorita, una película de propaganda nazi llamada “Her Real Glory” y que es la “Spider Woman” del título (jugada por Sonia Braga). Pronto está claro que Molina es más de lo que parece ser, y, en ese caso, también es su compañero político de prisioneros. Mientras El beso de la mujer araña rara vez es más que un juego de escenarios fotografiado (incluso con el marco de “movie dentro de una película”), es definitivamente un juego de escenario exquisito, con Hurt girando en un desempeño sin miedo y fascinante que le ganó el Oscar por el mejor actor; Julia, que es igual de buena, fue robada de una nominación para su papel en última instancia menos llamativa. Kiss también fue nominado para Best Picture, Best Director y Best Adapted Screenplay; la novela fue posteriormente adaptada como un musical de escenario en 1993. Verdadero Grit Trailer
Cuando Frank Ross (John Pickard) es asesinado por su mano contratada, Tom Chaney (Jeff Corey), su hija de 14 años de edad, Mattie (Kim Darby) está decidida a no descansar hasta que Chaney esté “en el infierno”. Contrata los servicios de U.S. Marshal Reuben J. ‘Rooster’ Cogburn (John Wayne), un hombre cuya bebida dura (y la falta de un ojo izquierdo) no le impide tener “verdadero grit”, para rastrear a Chaney, que ahora está alineado con la famosa misión criminal ‘Lucky’ Ned Pepper (Robert Duvall), un hombre a quien Cogburn resultó herido en una pelea Y así va la primera adaptación cinematográfica de la novela de Charles Portis y uno de los occidentales más queridos de los años 60, una película que hace su título justicia con un verdadero, bueno, gritty tono y atmósfera; todo (y todo el mundo) parece sucio y peligroso en este mundo donde si una bala no te saca, una mordedura de serpiente de cascabel. Wayne es gruff, surly y carismático como Cogburn, una actuación que le ganó el Oscar por Mejor Actor; al aceptar el premio, exclamó, “¡Wow! Si lo hubiera sabido, habría puesto ese parche en 35 años antes”. De hecho, seis años después, cuando reprendió el papel en Rooster Cogburn (y la Señora) , que terminaría siendo su penúltima película. [#114] Kramer vs Kramer Trailer
Un retrato a veces encantador pero en última instancia devastador de una madre y un padre que se separan y el impacto que tiene en su hijo joven, Kramer vs. Kramer sigue siendo el título más popular mencionado cuando se pregunta a la gente qué película realmente captura lo que es ser un hijo de padres divorciados (con Wes Anderson más caprichoso pero tan emocional Los Tenenbaums Reales siendo un segundo cercano).El divorcio de Ted y Joanna Kramer (Dustin Hoffman y Meryl Streep) es realmente sólo el Act One set-up; es la relación entre Ted y su hijo Billy (Justin Henry) ya que comienzan una vida sin una esposa/mom que es el verdadero corazón y alma de la película, con ambos Kramer hombres dando presentaciones en movimiento. Kramer vs Kramer desafió Los retratos más tradicionales de la paternidad contra la maternidad de Hollywood y es considerado por muchos como un ejemplo principal del feminismo de segunda onda de los 70, en el cine o de otro modo; sin embargo, usted quiere verlo, sin duda cuenta algunos de los trabajos más vulnerables y humanistas de Hoffman. Nominado para nueve Oscars y ganó cinco: Mejor Imagen, Mejor Director (Robert Benton, quien más tarde iría a dirigir a Hoffman en Billy Bathgate ), Best Adapted Screenplay, Best Actor (Hoffman) y Best Actress (Streep). Mi pie izquierdo Trailer
Director Jim Sheridan Mi pie izquierdo cuenta la historia de la verdadera vida de Christy Brown (Daniel Day-Lewis), un irlandés que se convirtió en un famoso autor, pintor y poeta, a pesar de tener una parálisis cerebral severa que le dejó sin control físico sobre cualquier parte de su cuerpo excepto por su pie izquierdo. Day-Lewis es bastante increíble como Christy, trayendo una intensa fisicalidad y emoción cruda a una actuación que debe haber sido al menos diez veces más agotador para él para tirar fuera de lo que es para el público para ver ( aparentemente rompió dos costillas por estar en la posición anclada durante tanto tiempo y, en el verdadero estilo Daniel Day-Lewis, a menudo se negó a salir de carácter); Sheridan y Day-Lewis también seBrenda Fricker también es excelente como la madre estricta y ferozmente orgullosa de Christy, Bridget, que insistió en criar a Christy en casa con sus otros hijos. Basado en la autobiografía de Brown del mismo nombre, Mi Pie de Izquierda recrea vivamente la clase obrera de Dublín antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial, trayendo un sentido del realismo grasiento a lo que de muchas maneras es un cuento bastante extraño. Nominado para cinco premios de la Academia, incluyendo Best Picture, y ganador de dos: Best Actor (Day-Lewis) y Best Supporting Actress (Fricker).
Ahora quiero que recuerdes que ningún bastardo ganó una guerra al morir por su país. Lo ganó haciendo morir por su país al otro pobre bastardo mudo”. Patton no es tanto una película ya que es un barco para la fuerza de la naturaleza que era el General George S. Patton, aquí canalizado a través de una actuación verdaderamente asombrosa e intimidante por una fuerza de la naturaleza en su propio derecho, George C. Scott. La película del director Franklin J. Schaffner sigue la carrera del comandante del tanque de la Segunda Guerra Mundial desde su estacionamiento en el norte de África a través de la invasión de Alemania y en la caída del Tercer Reich; incluso cuando una batalla no se estaba librando, Patton siempre estaba en guerra — de hecho, era su temperamento vertiginoso y su hábito de no seguir siempre órdenes que le llevaron a ser relevado como el comandante de ocupación de Alemania. Scott ganó el Oscar por Best Actor, pero se negó a aceptarlo, proclamando —en el verdadero estilo Patton— un disgusto por el proceso de votación y la idea de las competiciones de actuación en general; otros premios Oscar incluyen Best Picture, Best Director, Best Original Screenplay, Best Film Editing, Best Sound and Best Art Direction. ¡Oliver! Trailer
Después de todo, tienes que elegir un bolsillo o dos! El director Carol Reed rousing, mala adaptación del musical del escenario británico (basado, por supuesto, en la novela de Charles Dickens, Oliver Twist ) cuenta la historia de un huérfano artesano (Mark Lester) que escapa de un orfanato y se une a un grupo de jóvenes de la calle entrenados para ser piquetes por un mentor Mogabond llamado Fagin. ¡Oliver! es una explosión de principio a fin, con canciones como “Food, Glorious Food”, “A medida que Él me necesita”, “Consider Yourself” “Oom Pah Pah” y el show-stopping “I’d Do anything”; Lester es fantástico en el papel del título, como es Moody como el wily Fagin, un papel que fue rechazado por Peter Vendedor, Es extraño ver a Oliver Reed (quien interpreta al compañero de Fagin, Bill Sikes) en una película tan “amigo para la familia” antes de convertirse en cineasta de gonzo, la musa masculina de Ken Russell, aunque supongamos que ser el sobrino del director tiene algo que ver con su casting. Nominada para once premios de la Academia y ganada seis: Best Picture, Best Director, Best Original Score, Best Art Direction, Best Sound and the Special Academy Award for Choreography; ¡Oliver! es también la primera película G-rated para ganar el Oscar por Mejor Imagen, con el ganador el año siguiente, Medianoche Cowboy , siendo la primera película con X para recibir el premio.
El relato de redención aparentemente pintoresco del Director Bruce Beresford trasciende al reino del mito americano gracias al guión emocionalmente complejo de Horton Foote y una actuación de primera categoría de Robert Duvall como Mac Sledge, un cantante occidental de país que busca enterrar los pecados del pasado y encontrar esperanza para el futuro.Los vagabundos de Mac lo llevan a un motel junto a la carretera de Texas dirigido por Rosa Lee (Tess Harper), una hermosa viuda joven criar a su hijo, Sonny (Allan Hubbard), todo por su cuenta; la promesa de Mac para una nueva vida como un esposo y padre sustitutos pronto se amenaza cuando se reúne con su ex-mujer, compañero cantante de país Dixie Scott (Betty Buckley), y su estoldado Barkin Tender Mercies valorado pobremente en las proyecciones de pruebas, lo que hizo que Universal lo soltara a un número limitado de teatros con poca publicidad; la palabra posterior de boca debe haber sido algo fuerte, ya que la película fue a recibir cinco nominaciones de Oscar unos buenos diez meses después de su liberación, incluyendo Best Picture, y ganó dos: Best Actor (Duvall) y Best Original Screenplay (Foote). Esto sigue siendo la única victoria de Duvall hasta la fecha, pero si tuviera que elegir sólo uno, es definitivamente un buen ‘un. All About Eve Trailer
Esta oscura y ingeniosa estrella del drama Bette Davis como Margo Channing, una estrella de Broadway que sufre una crisis existencial a tan sólo cumplir cuarenta años; su vulnerabilidad emocional (y el ego magullado que podría usar un poco de estrangulamiento) la deja susceptible a los encantos de Eve Harrington (Anne Baxter), una joven y aparentemente humilde, a quien toma bajo su ala, pero que realmente está tratando de tomar su lugar. Todo sobre Eva podría ser visto como algo de una pieza de acompañante de 60 años de edad a Cisne Negro , otra película sobre los ensayos y tribulaciones de “pueblo del teatro” que marcó una victoria de la mejor actriz para Natalie Portman; aunque Davis fue nominado pero no ganó por su actuación, Roger Ebert considera que Margo Channing es su mayor papel todo el tiempo – no podemos pensar en ninguna razón para discrepar. All About Eve fue nominado para 14 premios de la Academia y ganó seis, incluyendo Best Picture, Best Director (Joseph L. Mankiewicz) y Best Supporting Actor (George Sanders); también es la única película en la historia de Oscar para recibir cuatro nominaciones de actuación femenina (Bette Davis y Anne Baxter para la mejor actriz; Celeste Holm y Thelma Ritter para la mejor actriz de apoyo).
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