Director Milos Forman’s pitch-black comedy in which the crazies take over the madhouse es un clásico antiautoritario, una insurrección enojada pero a menudo juguetona contra “el sistema” liderado con encanto y carisma por el Randle Patrick Louise McMurphy de Jack Nicho Alternately hilarious and harrowing, One Flew Over the Cuckoo’s Nest puede inspirarte a comenzar una revolución propia — o al menos tomar el día libre para ir a pescar (o quizás organizar una orgía).Mientras que definitivamente es Nicholson y Fletcher juego de bolas, Brad Dourif es el atacante de pellizco con su excelente desempeño como el tartamudeo Billy Bibbit (el papel de personaje de la escena en la adaptación del escenario también); Danny DeVito y Christopher Lloyd también tienen buenas partes como el Martini delirante y el Taber combativo, respectivamente. La película llevó a casa los cinco grandes Oscars (Picture, Actor, Actress, Director y Guión Adaptado) en 1976, un logro que no había ocurrido desde 1934 con Sucedió una noche y no volvería a suceder hasta 1992 con El silencio de los corderos —aunque, personalmente, creemos que podrían haber tirado en el mejor actor de apoyo para Dourif también. El último emperador Trailer
Este dramático drama histórico narra los últimos años de la dinastía Ching de China a través de la vida del emperador Pu Ti (John Lone), de su ascenso al trono a los tres años de edad a su encarcelamiento y “participación” en el Programa de Reeducación Comunista a sus últimos años como un simple campesino que visita la Ciudad Prohibida como sólo otro turista. El Último Emperador podría ser un poco demasiado ambicioso para su propio bien y la narrativa flashback/flash-forward es a veces difícil de seguir, pero la película no tiene nada si no pasión y convicción, haciendo para una emocionante epopeya que es a menudo hipnótica en su belleza visual. Suntuosamente dirigido (como siempre) por Último Tango en París director Bernardo Bertolucci con un sentido casi Kubrickiano de la atención al detalle; Lone es muy eficaz ya que él juega el título, siempre trayendo un sentido de humilde humanidad al hombre detrás del trono.Un impresionante logro cinematográfico, si no es perfecto, y el ganador de nueve premios de la Academia, incluyendo Best Picture, Best Director, Best Art Direction, Best Cinematography, Best Costume Design, Best Film Editing, Best Original Score, Best Sound and Best Adapted Screenplay. El Piano Trailer
Jane Campion’s more than a little Creepy/icky mid-19th century drama stars Holly Hunter as Ada McGrath, a mute Scotswoman who expresses herself through her expert piano playing and sign language interpreted by her young daughter, Flora (Anna Paquin). Ada es vendida en matrimonio por su padre a un soldado de Nueva Zelanda (Sam Neill) pero pronto se embarca en un extraño (y, sí, un poco espeluznante/nudo) asunto con George Baines (Harvey Keitel), un marinero boscoso y retirado que desde entonces ha adoptado las costumbres de los maoríes, el pueblo indígena polinesio del país. El Piano es, honestamente, más de una pieza de curiosidad que una “gran película”, aunque Campion definitivamente marca puntos de originalidad (y un sentido de abandono creativo y salvaje) —aunque, como con la mayoría de sus películas, su agresiva agenda feminista a veces se interpone en el camino de cosas como, bueno, personajes relatables y motivaciones. Ganador de tres Oscars: la mejor actriz (Hunter), la mejor actriz de apoyo (Paquin) y el mejor guión original; a la edad 11, Paquin fue la segunda actriz más joven para recibir el premio después de Tatum O’Neal, que tenía 10 años cuando ganó por Paper Moon . El verdadero “ganador” de la película, sin embargo, es Michael Nyman, cuya exquisita puntuación de piano fue para ser un álbum de banda sonora más vendido.
“Hud — ¡El hombre con el alma de alambre de púas!” El director Martin Ritt deslumbrante occidental de hoy describe la actual disputa entre Homer Bannon (Melvyn Douglas), un ranchero estricto e inquebrantable, y su hijo Hud (Paul Newman), un espíritu libre, aparentemente amoral y potencialmente peligroso, con el nieto adolescente de Homer y el sobrino de Hud Lonnie (Brandon De Wilde) atrapado en el medio mientras se prepara para convertirse en un hombre. Esta adaptación (y actualización del día moderno) de la novela de Larry McMurtry es un hollín y un hollín, con Newman y Douglas entregando actuaciones apasionadas y combativas mientras constantemente intentan uno-up uno-up (Douglas’ Oscar-ganning trabajo aquí definitivamente tiene un aire de “Lemme mostrar cómo se hace, chico”); el deseo de Newman de jugar este rambunctious “bourbon cowboy” Gato en un Techo Caliente de Tin y Dulce Ave de la Juventud . Nominado para siete Oscars y ganado tres: Best Actress (Patricia Neal, aunque muchos han argumentado que la brevedad de su papel como el ama de llaves de Bannon Alma Brown lo hizo más adecuado para apoyar a Actress), Best Supporting Actor (Melvyn Douglas) y Best Cinematography (Black & White). Misery Trailer
“Oh, perdóname Pablo por burlarse y hacer todo lo que sea ogy.” El yang del Director Rob Reiner a Apártate de mí. Misery James Caan como Paul Sheldon, un exitoso autor de novelas románticas que entra en un accidente de coche después de terminar lo que será el libro final en su serie de bestsellers sobre una mujer llamada Misery; él está amamantado de nuevo a la salud (algo de) por Annie Wilkes (Kathy Bates), su “número de fan” — y una prisionera completamente psicótica que procede a abusar verbalmente, emocional y físicamente de él (para decir lo menos) Basado en la novela de Stephen King, Misery es un drama de cámara B-movie que se actualiza al nivel de arte pop agradable por la multitud gracias a una excelente actuación de Caan, que se pregunta con lo que es poco más que un papel reaccionario — y una baja-legendaria de Bates, que toma un carácter completamente ridículo y la convierte en uno de los villanos más notorios (y cupble) del cine. Bates ganó el Oscar por Mejor Actriz; el papel se ofreció a Anjelica Huston (que lo rechazó debido a conflictos con Los Grifters ) y Bette Midler (notch) antes de que fuera a ella.
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